O Oscar 2026 marca um momento histórico ao apresentar as primeiras regras oficiais da Academia sobre o uso de Inteligência Artificial generativa. Esta edição define um novo panorama para a indústria cinematográfica, enfatizando que o mérito artístico permanece centrado na autoria criativa humana, independentemente do auxílio tecnológico.
Em um contraponto fascinante, a valorização do artesanal e do analógico também ganha destaque, celebrando a imperfeição e a materialidade no processo de criação.
A academia e as novas diretrizes para a ia
A discussão sobre a IA no cinema não é recente, mas ganhou força na temporada anterior ao Oscar 2026. Ferramentas como o Respeecher, um gerador de voz baseado em IA, foram utilizadas em produções notáveis.
Em “O brutalista” (2024), por exemplo, a tecnologia aprimorou o sotaque húngaro de Adrien Brody e Felicity Jones. Já em “Emilia Pérez” (2024), a IA auxiliou Karla Sofía Gascón a manter o tom ideal nas músicas.
A resposta da Academia veio para clarificar seu posicionamento, conforme detalhado em artigo do Estado de Minas Oscar 2026: as regras para Inteligência Artificial e o valor do analógico. A regra é clara: a IA não confere mérito adicional nem o prejudica. O julgamento será focado no grau de envolvimento humano na autoria criativa.
O resgate do analógico nas produções de 2025/2026
Enquanto a tecnologia avança, observa-se também um movimento crescente de valorização do artesanal. Este fenômeno reflete-se na escolha de cineastas por métodos de produção que resgatam a essência e a materialidade.
“Pecadores”: a textura real da película e os efeitos práticos
O filme “Pecadores” (2025), de Ryan Coogler, é um exemplo notável dessa tendência. Coogler optou por rodar a produção em película de 65mm, buscando aquela textura granulada que a alta definição não consegue replicar.
Nos efeitos especiais, a escolha foi pelo físico: maquiagem, próteses e lentes de contato reais foram usadas para criar o brilho nos olhos dos vilões. O esforço humano também se manifesta no suor de Michael B. Jordan, resultado de takes reais nos pântanos da Louisiana, exigindo presença e autenticidade.
“O agente secreto”: uma imersão no passado pré-algoritmo
Outro destaque é “O agente secreto” (2025), de Kleber Mendonça Filho. Ambientado no Recife de 1977, o filme transporta o espectador para um mundo de arquivos de papel, orelhões e vigilância analógica. A tensão do personagem de Wagner Moura não deriva de efeitos de alta tecnologia, mas da materialidade física de uma era pré-algoritmo.
Da ilusão ao encantamento: méliès e a perfeição digital
A reflexão sobre a tecnologia no cinema remonta aos primórdios da sétima arte. Mestres como Georges Méliès, considerado o pai dos efeitos especiais, utilizavam truques para encantar e surpreender a plateia, criando um mundo onde o impossível se tornava possível.
A intenção era provocar encantamento, não enganar. A história de Méliès é parcialmente retratada em “A invenção de Hugo Cabret” (2011), um filme que vale a pena conferir.
Hoje, a Inteligência Artificial muitas vezes aponta para um caminho oposto: um perfeccionismo exagerado. Essa busca por uma assepsia digital, que “limpa” a realidade ao remover rugas, notas fora do tom ou imprevistos, pode afastar o espectador do real. Quando a imagem atinge uma perfeição excessiva, ela corre o risco de se tornar uma ilusão, perdendo a capacidade de realmente encantar.
Conclusão
Em um cenário onde a otimização digital é onipresente, a pergunta fundamental persiste: onde escolhemos manter o analógico? A resposta pode residir na coragem de ser imperfeito, valorizando o esforço, o grão da película e a voz que oscila.
Reconhecer a beleza no erro e no processo, por vezes tortuoso, até o acerto, ainda é um território inerentemente humano. Sentir a jornada, com todas as suas texturas e falhas, continua sendo uma experiência que somente a vivência humana é capaz de processar plenamente.