Atriz criada por IA gera polêmica em Hollywood em 2024

A indústria cinematográfica de Hollywood se encontra em meio a um turbilhão de debates e protestos com o surgimento de Tilly Norwood, a primeira atriz virtual inteiramente criada por inteligência artificial (IA). A personagem digital, desenvolvida pela Xicoia, um estúdio de talentos com IA, acendeu um alerta nos sindicatos e profissionais do setor sobre o avanço da tecnologia e seu impacto no trabalho humano.

Tilly Norwood, apresentada oficialmente durante o Zurich Summit, evento ligado ao Festival de Cinema de Zurique, já demonstra ambições no mercado. A criadora da personagem, a produtora Eline Van der Velden, revelou que agências de talentos já manifestaram interesse em Norwood, com a expectativa de uma contratação iminente. A atriz virtual mantém uma presença ativa nas redes sociais, acumulando milhares de seguidores e compartilhando momentos de seu cotidiano e preparativos para projetos cinematográficos, como testes de tela, alimentando a percepção de sua futura ascensão na indústria.

Quem é Tilly Norwood, a primeira atriz virtual de IA

Desenvolvida pela Xicoia, descrita como o primeiro estúdio de talentos com IA do mundo, Tilly Norwood é o resultado do trabalho da produtora e comediante holandesa Eline Van der Velden, fundadora do estúdio de IA Particle6. A concepção da atriz virtual envolveu um processo criativo que Van der Velden defende como uma forma de arte, equiparando-o ao desenho de um personagem ou à escrita de um papel.

A presença digital de Norwood, com postagens que a retratam em atividades como tomar café da manhã, fazer compras e participar de testes de tela, visa simular uma carreira em ascensão. Uma de suas publicações mais notáveis afirma: “Me diverti muito filmando alguns testes de tela recentemente. Cada dia parece um passo mais perto da tela grande”, evidenciando a intenção de integrá-la ao universo cinematográfico de Hollywood.

Protestos de sindicatos e atores contra IA em Hollywood

A emergência de Tilly Norwood não passou despercebida pelos sindicatos de atores. O Screen Actors Guild (SAG-AFTRA), principal entidade representativa de artistas nos Estados Unidos, emitiu um comunicado oficial rejeitando categoricamente a atriz virtual. A associação declarou que “a criatividade é, e deve permanecer, centrada no ser humano” e criticou o uso de um programa de computador treinado com base no trabalho de artistas profissionais sem a devida permissão ou remuneração.

As críticas do SAG-AFTRA ressaltam pontos cruciais sobre a atuação:

• A ausência de experiência de vida como fonte de inspiração.
• A falta de emoções genuínas.
• A desconexão com a experiência humana.
• O uso não autorizado do trabalho de artistas.

Este debate não é novo em Hollywood. As negociações que encerraram a greve prolongada do SAG-AFTRA no final de 2023 incluíram salvaguardas contra o uso indevido de imagens e atuações por IA. Similarmente, atores de videogames, após uma greve de um ano, conquistaram um novo contrato que exige consentimento prévio para a criação de réplicas digitais.

Reação da indústria cinematográfica à atriz digital

A indústria cinematográfica reagiu com forte repúdio à iniciativa de Tilly Norwood. Atores renomados utilizaram as redes sociais para expressar indignação. Melissa Barrera, conhecida por seu trabalho em “Em um Bairro de Nova York” e na franquia “Pânico”, manifestou seu descontentamento: “Espero que todos os atores representados pelo agente que faz isso se ferrem. Que nojo, leiam o ambiente.”

Natasha Lyonne, estrela de “Boneca Russa” e diretora do filme “Uncanny Valley”, foi ainda mais incisiva em sua crítica no Instagram, sugerindo o boicote a qualquer agência envolvida: “Qualquer agência de talentos envolvida nisso deveria ser boicotada por todas as corporações.” Lyonne, que dirigirá um longa que explora o uso “ético” da IA em conjunto com métodos tradicionais, demonstra que mesmo defensores do uso responsável da tecnologia rejeitam a substituição completa de atores humanos.

Defesa da criadora: IA como arte ou substituição humana

Diante da onda de críticas, Eline Van der Velden defendeu Tilly Norwood como uma forma legítima de arte. Em uma publicação detalhada, ela argumentou que a personagem não é uma substituta para um ser humano, mas sim uma “obra criativa — uma obra de arte”. Van der Velden propôs que personagens de IA sejam julgados como um gênero artístico distinto da atuação tradicional.

“Criar Tilly foi um ato de imaginação e habilidade”, declarou Van der Velden, comparando o processo a desenhar um personagem, escrever um papel ou moldar uma performance. Ela enfatizou que “dar vida a um personagem como esse exige tempo, habilidade e iteração”.

A criadora holandesa posiciona a IA como uma ferramenta criativa, capaz de despertar conversas e demonstrar o poder da criatividade. Essa narrativa foi reforçada na própria conta de Tilly Norwood no Instagram, buscando consolidar a imagem da personagem como inovação artística e não como substituta profissional.

Impacto da inteligência artificial no futuro do cinema

O caso Tilly Norwood marca um ponto de inflexão na discussão sobre o papel da IA no cinema, acentuando as tensões entre inovação tecnológica e a proteção do trabalho humano. Hollywood está diante de um dilema sobre como integrar a inteligência artificial.

Embora a IA já seja uma ferramenta auxiliar em diversas produções, seu uso como substituto direto de atores é um território inexplorado e controverso. Um exemplo recente de IA no cinema foi no filme vencedor do Oscar de 2024, “O Brutalista”, que utilizou a tecnologia para os diálogos em húngaro, gerando debates significativos.

As implicações futuras deste caso incluem:

• A necessidade de redefinir contratos com cláusulas específicas sobre o uso de IA.
• O fortalecimento da proteção de direitos autorais e de imagem dos atores.
• A possível criação de categorias separadas para conteúdo gerado com IA.
• O reforço da regulamentação sindical para salvaguardas trabalhistas.

O contrato firmado por atores de videogames, exigindo permissão por escrito para réplicas digitais, pode servir de modelo para futuras negociações. A resistência organizada de sindicatos e atores estabelece precedentes importantes, indicando que o futuro da IA no cinema provavelmente será moldado por regulamentações rigorosas, e não por uma adoção irrestrita.